pátek 2. května 2014

2.5.2014 - Jason Isbell

Udržovat blog není žádná legrace. Chci říct, pro člověka s přístupem ke světu: „tohle se mi nechce, tohle jen slíbím a tohle snad ani nebudu slibovat“, je to někdy jako mentální koule na noze. Něco o čem sice víte, že se vám nechce, nebo se k tomu nedostanete, ale pořád na to myslíte a cítíte vyčítavý pohled v zádech. O to horší, že svůj vlastní. A to ani nemusím vyprávět, že už asi 10 let zakládám kapelu, mám rozepsanou knížku a učím se lítat. Devět řemesel, desátá bída – upřímně, myslím, že ani na tu bídu bych si nenašel čas. Proč to dělám? Nevím, asi si pořád myslím, že mám co říct, nebo spíš chci, aby mě někdo poslouchal. No moc nečumte, neděláme to všichni?

Poslední rok se snažím stabilizovat svůj život - co se mi daří v osobní rovině, nemůžu zorganizírovat v té pracovní. Obvykle to vydržím 3 měsíce a pak se rozhodnu, že takhle by to nešlo. Ono to zní jako legrace, ale po čase se přestanete smát a začnete přemýšlet, jestli ten problém není v pracích, které děláte, ale ve vás samotných. Nikdy jsem nebyl moc dobrý na kontakty, spolupráce a tak. To je v pohodě, je to moje volba, ale plyne z toho, že práci vždycky hledám v podstatě naslepo, a pak čekám, co se stane – co se stane je asi zřejmé z popisu výše. V pondělí to začne nanovo, nová práce, nový lidi, starý dobrý já, jsem stejně nervózní jako zvědavý.  Mám z toho všeho dobrý pocit, ale to já mám vždycky, to je jen jeden z problémů, když jste optimista, navzdory tomu, co všem celý život tvrdíte, nebo co si o vás na to konto myslí.

Pointa.

Zjistil jsem, že udržovat blog mi jde, když nepracuju. Když dělám svých 8+1, 40/5, tak není nálada. Bylo hůř, nebyl ani čas, ani energie. Jestli mám pár dní jenom sám pro sebe, můžu je trávit rozličně, ale většina mých zálib mi přijde jako mrhání časem  - chci říct, kdo se potřebuje naučit německy, rights? Říkal jsem si, že by po 5 měsících (jejda) bylo hezké napsat nějaký původní post. Ale teď o kom. Pravda je, že muziku moc neposlouchám, nezajímá mě, nudí mě to. Katka (a nejen ona) o mně říká, že jsem zlej. Nemyslím, že to je pravda, prostě odmítám salutovat průměrnosti, jenom proto, že by se měl podporovat nějaký mladický entuziasmus. Myslím, že jsem se ustálil v rezignovaném módu hledače věcí, které zní tak, jak bych je dělal, kdybych to uměl. Probírám se deskama a lidma, co mě za poslední rok zasáhli, a říkám si, kdo mi stojí za čas a energii vyprávět o něm ještě někomu dalšímu. A ne, nebude to o Eddie Vedderovi, Pearl Jam, Franku Blackovi nebo Pixies, ok?! Touhle vylučovací metodou je to vlastně dost jednoduchý.

All hail to Jason Isbell.

O tom jsem ještě nepsal! Nepsal, ne?! Jasně, kdysi jsem dělal profil Drive By Truckers a určitě jsem se o něj otřel. DBT jsou kapitola sama pro sebe, uvědomil jsem si, že jediné desky, které mě od nich opravdu baví, jsou ty, na kterých hraje právě Isbell. Od A Blessing and a Curse to s nima jde k šípku. Nejsem si jistej, kolik lidí tuhle kapelu skutečně zná a jestli je tohle tedy pro někoho polemika, ale vždycky, když někde čtu, jak je „nová deska DBT úplně skvělá“, mám chuť toho člověka pohladit po vlasech a říct mu „to víš, že jo“ a dát mu bonbon. Ono se to tedy neděje často, mám dojem, že je u nás zná dohromady asi 10 lidí. Nicméně to je jiný příběh.

Co se týče Isbella a jeho sólových desek. Krátce po tom co odešel z DBT vydal Sirens of the Ditch, což na rozjezd nebylo špatné, ale nebylo to ani nic, kvůli čemu by stálo za to si rvát rodidla (jako by za to snad něco stálo), ale už tam jsou jasně patrné prvky, kvůli kterým stojí za to mu věnovat pozornost. Určitě tam uslyšíte country, blues a bla bla, ale Jason umí do těchhle žánrů, pro které je schéma a klišé stavebním kamenem, narvat zpěvné, v podstatě popové, melodie. Snadno se to pamatuje a má to tendenci na vás ulpět.
O Jason Isbell and The 400 Unit jsem se právě dozvěděl (krása psaní blogu je, že nemusíte předstírat, že jste sežrali šalamounovo hovno, no ni?!), takže asi nemá moc smysl ji rozpitvávat, ale vzhledem k mé teorii o konstantně narůstající kvalitě jeho nahrávek si dovolím tvrdit, že je lepší než SotD a o malinko horší než Here We Rest.

S touhle deskou to totiž začíná být fakt zajímavé. Rád poslouchám muziku, kterou si můžu vztáhnout na svůj život. Když jsem poprvé slyšel Alabama Pines, těžko jsem se ubránil husí kůži. Téééda, ne že bych se někdy v rámci své touhy prorazit na hudební scéně na delší dobu ubytoval v motelu někde uprostřed Alabamy. Ale vím jaký to je žít sám v cizím městě, bez kamarádů, budoucnosti a s né moc nadějí. Zato se spoustou času na přemýšlení a myšlenkama, co nezůstanou za dveřma vašeho pokoje, ani když moc hezky poprosíte. Na některé věci zapomenete hůř než na jiné. No a pak už ta deska sype jeden hit od druhého.

chápu, není to úplně model, pakliže teda nepovažujete za modela třeba Švejka

Blbě se mi vybírá, ale kdybych měl z té desky vypíchnout ještě něco, asi by to byla Codeine – zrcadlí to moji povahu nasranýho fotra („If there's one thing I can't stand, It's this bar and this cover band“ heh, říkám, můj člověk). Ale vážně jsou to jenom hity.

A to se teprve dostáváme k desce, kvůli které tohle celé píšu. Southeastern vyšla v už v půlce minulého roku a kdybych si měl vsadit, protočil jsem ji od té doby víckrát, než cokoli jiného (trochu jsem kecal, pár desek jsem loni slyšel). V čem je jiná od předešlých Isbellových prací? Asi tím, že ubral na distorzi a přidal na výrazu. Jestliže jsem těžko volil favority na HWR, tak na Southeastern už to po mně nechtějte vůbec. No tak dobře. Stockholm („I've heard love songs make a Georgia man cry“, aha!).

geniální rytmika

Elephant (čím starší sme, tím častěji si uvědomuju, že rakovina je fakt kurva a bude hůř) – pro mě nejsilnější skladba tak za posledních 10 let, je v tom hrozná pravda

ten pocit bezmoci bych nepřál nikomu

Different days – měníme se áááno

krásný

Relatively Easy – tohle je dobrý si poslechnout vždycky, když se vám vybije vole ipod/mobil/noťas nebo zmoknete v pátek odpoledne na cestě do hospody

my lonely heart beats relatively easy - asi ano, pokaždé

Psal jsem, že mám rád desky, kterých můžu říct, že říkají něco o mém životě. Southeastern podle mě nejsou jenom o mně, jsou o každém, kdo má srdce a duši – to zní hodně pateticky, co? Tak si to poslechněte a (ne)dejte mi za pravdu. Podle mě je povinnost každého hudebního fanouška šířit a chválit jméno Jasona Isbella, protože tenhle chlapík nás, když né spasí, tak aspoň zachrání. Dejte na mě, nekecám vám slova půl.

„I lost a good friend
Christmas time when folks go off the deep end
His woman took the kids and he took klonopin
Enough to kill a man of twice his size

Not for me to understand
Remember him when he was still a proud man
A vandals smile a baseball in his right hand
Nothing but the blue sky in his eye“


Kolik jsem takových měl.

čtvrtek 20. března 2014

20.3.2014 - Teaser k Full Moonu #36

Já vím, já vím, nepíšu, není čas a upřímně po téměř 10 hodinách v práci ani nálada - ale dostal jsem nabídku co se neodmítá, udělal jsem rozhovor.

Ještě bych neměl říkat s kým a o čem, ale nikdy jsem rozhovor nedělal...dělat to s nějakym, ty vole, obejdou, nehnu brvou, ale tohle je moje modla a já byl nervózní jako svině....a tohle je jak jsme to zakončili, bylo to o fous



čtvrtek 9. ledna 2014

9.1.2014 - Frank Black - Honeycomb

Recykluju, no. Věc se má tak, že pořád hledám práci a nechci se rozptylovat psaním nějakých nesmyslů (se vší úctou k mojí publicistický kariéře). V rámci toho jsem si vzpomněl na tenhle profil/recenzi a uvědomil jsem si, že ho nemám ani na last.fm. Původně jsem to psal jen tak, pak pro Xplaylist.cz a nakonec to dotáhl až na stránky FULLMOONu. Čili nemám představu jestli to někdo četl, ale myslím, že to je jeden z nejhezčích textů co jsem napsal, tak co. Já vim, zas je to o Blackovi, je to trapný, ale vzpomněl jsem si na to hlavně proto, že jsem si zase pustil Honeycomb a ta deska mě nepřestává fascinovat svojí krásou, sorry soudnosti, dneska jsi prohrála na body.

Frank Black je génius. Je rok 2011(13,14...), a když prohlásím, že někoho považuji za génia, je třeba si uvědomit souvislosti. Wolfgang Amadeus Mozart začal komponovat v pěti letech, v sedmnácti se stal vyvoleným skladatelem na císařském dvoře, zdechnul ve třiceti pěti. Dnešní popkultura požírá svoje děti tak rychle, že kdybyste chtěli její standardy aplikovat na osmnácté století, musel by Wolfy začít v půl roce, dotáhnout to na dvůr ve třech a ukomponovat se k smrti maximálně v deseti. Dneska všechno rychlejší a méně kvalitní. Švy nedrží, lepidla nedrží, nic nedrží. Frank Black založil, vedl a pohřbil (i když kousky pořád čouhají nad hlínu...update) nejslavnější alternativně-indie-noisovou kapelu historie. Složil devadesát procent materiálu, otextoval ho a nehrál u toho všeho na trubku jenom proto, že se mu nechtělo. Frank Black je Mozart naší doby, nesrovnatelně horší, ale pro potřeby našeho věku dokonale postačující. Šest let existence, čtyři (pět, chcete-li) alba a konec (tvůrčího procesu....update). Takhle už se dneska muzika nedělá. Nevím, jestli na to hudebníci už nemají, doba tomu nepřeje nebo vydavatelské společnosti drží svých posledních pár velkých jmen na krátkém tvůrčím řetězu (deska nejrychleji jednou za tři roky, aby si děcka stihly koupit tu minulou).
Jenže po rozpadu (prvním no) Pixies to pro Charlese Michaela Kittridge Thompsona IV neskončilo, i když držet krok s jeho hudebními alteregy dá někdy zabrat. V Pixies si říkal Francis Black, což hned po odchodu přesmýkl na Frank Black, to se pak změnilo na Frank Black and the Catholics, zpátky k Frankovi Blackovi přes Franka Blacka Francise až k reunionu Pixies, znovu jménu Black Francis a projektu Grand Duchy (se svojí druhou manželkou). A od tohoto momentu to začíná být malinko komplikované.
Co se snažím říct je, že Frank Black není jednoduchá osobnost, je to totiž génius. Když se Pixies dali znovu dohromady, byl na jejich prvním turné natočený dokument sledující vztahy v kapele a všechno okolo. Promo jako každé jiné, za peníze sledujete skupinku pošuků. Je tam ale jedna skvělá scéna. Frank Black leží na své posteli v tour busu, místa malinko, jeho obrovské břicho téměř škrtá o strop výklenku, u toho poslouchá discmana. V něm mu pořád dokolečka hraje relaxační nahrávka a spolu s ní opakuje „všechno je v pořádku, každý tě má rád, všechno je v pořádku, každý tě má rád, všechno je v pořádku, každý tě má rád“. Rockové hvězdy a jejich nabubřelá ega? Tady před vámi leží tlustý plešatý chlápek spíše po středních letech, který si není jistý ani tím, jestli se mu ta vyprodaná hala, co na něj čeká za zavřenými dveřmi, nepřišla vysmát. Naprosto bezdůvodně, Franka Blacka nejde nemilovat.
Už bylo řečeno, že Pixies byli hodně produktivní kapela, kromě oněch čtyřech regulérních desek, což je na šest let až dost, mají na kontě ještě jedno EP (update) a z materiálu, který se nikam oficiálně nevešel, se po jejich rozpadu ziskuchtivému komukoli podařilo vydat cca milion kompilací a bootlegů (za všechny jmenujme Death to the Pixies, Pixies at the BBC a Complete 'B' Sides). Francis však ve tvůrčí aktivitě nepolevil, ani když už nebyl tak na očích. A je hrozně zajímavé sledovat, kam se ve své hudbě posunuje. Na triptychu jeho prvních sólových desek (eponymní debut, Teenager of the Year, Cult of Ray) samozřejmě můžete slyšet odkaz Pixies, ostatně je vymyslel, napsal a složil, ale zároveň se zde pouští do žánrů, které by v jeho domácí kapele neprošly. Tagy jako: „electro acoustic pleasure drone“ nebo „i listen to this late at night in my underwear“ snad mluví za vše. Ok, vážně – singer-songwriter, electro (troníček) i surf punk. Někdo by to asi nazval neuspořádanými kolekcemi člověka, co sedí zároveň na několika židlích a neumí se rozhodnout, která mu vyhovuje nejvíce. My Pražané svému Francisovi rozumíme. Geniální desky jedna vedle druhé, ale uzavřená kapitola. Ach, abych nezapomněl, napsal a vydal je v rozmezí tří let, přičemž Teenager of the Year je v podstatě dvojalbum.
Asi mu bylo smutno, a tak se začal paktovat s jinými lidmi. Vzešla z toho nová kapela Frank Black and the Catholics a Frank nám ukázal zase jiná záda. Vykašlal se na všechny experimenty a s první deskou (s novým projektem tradičně eponymní) se vrátil do náruče alternativního punk rocku. Jenže. Možná s přibývajícími léty, možná vlivem nových spoluhráčů, začala růžky vystrkovat jiná část jeho hudební osobnosti. Zbustrované kytary, dunivá basa, přísné bicí, jistě, ale kde se vzala, tu se vzala slide kytara a country feeling ne patrný na první dobrou, ale s pozorným poslechem jasnější na každou další. To, co na první desce začali, pak rozvíjeli na každé další trochu víc až se od alternativního noise-punk-rocku, obchodní značky Frankova jména, odklonil s neodvratnou definitivou tak, jako se každá pořádná politická strana po volbách vypořádá se sliby ve svém programu. Mimochodem po debutu vycházely Pistolero, Sunday Sunny Mill Valley Groove Day (ta tedy oficiálně nikdy nevyšla, ale dá se najít), Dog in the Sand, Black Letter Days, Devil's Workshop a Show Me Your Tears, co rok. Vlastně proč to neříct jednodušeji - od roku 1993 po letošek Frank Black vynechal jenom 1995, 1997 a 2000 (ale to vyšla nevyšla  Sunday Sunny Mill Valley Groove Day). Napravil to lety 2002 a 2006 kdy stihl za rok desky dvě. Jestli vás to zajímá, letos vydá desku (to můžete říct stejně tak v roce 2011, jako letos - universální pravda).
Je třeba přiznat, že v éře s katolíky ne vždy mířil na desítku, takže se ty desky trochu slily v jedno, s výjimkou té první (protože je i na Blackovi vysoké standardy skvělá) a poslední (protože je v mnoha ohledech speciální).
Show Me Your Tears je poslední deska kterou nahrál s The Catolics a už během jejího nahrávání se pomalu formoval reunion Pixies. S jejím vydáním byla činnost kapely oficiálně ukončena, protože ani génius Blackova formátu se nedokáže rozkrájet a jet zároveň turné s kapelou co mu platí hypotéku (Pixies), natáčet desky a objíždět svět s doprovodnou kapelou (Catolics) a vydávat desky pod vlastním jménem (plus sem tam samostatný recitál).
Umělec potřebuje trpět, jenom utrpení nás posunuje dál. Je hrozné to takhle napsat, ale je to pravda. Šťastní lidé nemají žádné příběhy. Frank Black ví, jak se trpí. Show Me Your Tears je totiž deska, která reflektuje definitivní rozpad jeho prvního manželství a následný rozvod. A věru to není veselé poslouchání. Zapomeňte na texty o mimozemšťanech, abstraktních malbách a podobných blbostech. Frank Black se spálil jak brus a potřeboval se z toho vypovídat. O čem se na deskách zpívá, rvu skoro do každého svého článku ve Full Moonu, převážně to dělám proto, abych text natáhl na 15000 znaků a vyrazil z Apačky nějaké peníze navíc, kdyby se ty odstavce vyhodily, nestalo by se vůbec nic. Ostatně spousta muziky, co poslouchám, má texty o ničem. Takové nic, co dobře zní. Když sem píšu, že texty od Frank Blacka na Show Me Your Tears cenu poslouchat zatraceně má, musíte mi to prostě věřit. Starý opuštěný chlápek, co si uvědomil, jak dlouho žil ve lži a pocity zmatení a vzteku mu udělaly velkou díru uprostřed hrudi. Kdo z nás to nezažil. Navíc na téhle desce Frank zakončuje svůj country oblouk, takže si slide kytary užijete, až se vám to bude líbit, ale navíc piana, banja, harmoniky – nedosti na tom Frank nakročil k Blues.
Rok 2004 nás ještě překvapí deskou Frank Black Francis, ale to je spíše sběratelská libůstka, protože se jedná o dvojdesku, na jejíž první půlce je zaznamenán demosnímek Blacka, akusticky jenom s kytarou, který přímo předcházel prvním nahrávkám Pixies a na druhém jsou Blackem vlastnoručně předělané skladby Pixies. Ale dále, nebo lépe, konečně k věci.
Nejsem zrovna pánem účinné zkratky a tak všechno, co bylo až doteď napsáno, vede sem. Tento článek, ať už to vypadá jakkoli, je totiž recenzí na desátou studiovou nahrávku Frank Blacka, vůdčí postavy Pixies a génia naší doby. Jedná se o jeho první sólovou desku od roku 1996, kdy vyšel Cult Of Ray, ale kdyby nebyla zmíněna tvorba, která těchto deset let vyplnila, žánrový odklon by nedával žádný smysl.
Vítr vám vždycky bude spíš foukat do obličeje, než do zad, ale co uděláte větru? Krkem mu zakroutíte těžko. To si uvědomil i Black, a tak vydal desku usmíření. Ta myšlenka v něm nicméně zrála deset let. Krycí jméno bylo Black On Blonde (odkaz na Dylanovu Blonde on Blonde). Black chtěl desku nahrát v Nashvillu s místními muzikanty (jako Dylan), které mu pomůže vybrat producent Jon Tiven. Ten nakonec sehnal takové hráče jako Stevea Croppera (z toho, že ho neznáte, si nedělejte hlavu, já ho taky neznám, ale wikipedie říká, že ho Rolling Stone vyhlásil 36. nejlepším kytaristou všech dob, takže něco do CV si napsat určitě může) nebo Reggieho Younga (ex-Presley guitarist mluví za vše). List hudebníků, co se na ní podíleli, se nakonec pořádně natáhl, ale jde nám především o našeho tlustého génia, že ano.
Když jsem přemýšlel jak o téhle desce psát, jako první mi hlavou prolétla myšlenka, že by bylo super napsat něco jako: „Honeycomb je z těch desek, o které by se nemělo číst, ale měly byste si ji poslechnout – a tím bych to pro dnešek ukončil“. Nebudu zastírat, že se mě to drželo docela dlouho, ale nakonec jsem si to rozmluvil ze dvou důvodů. Jednak čím starší jsem, tím palčivěji si uvědomuji, že můj smysl pro humor se často nepotkává s populárními náladami ve společnosti, ale hlavně si myslím, že když už někdo čte recenzi na desku a k té skutečné recenzi se dostane po 10000 znacích, zaslouží si se o ní alespoň něco dovědět.
Takže začněme základní premisou, že Honeycomb je dílem génia. Jako taková se vymyká běžným kategoriím a tak jiné hodnocení než 100%, popřípadě 10/10 nepřichází v úvahu.
Dále by asi bylo dobré zmínit, že verze, která koluje internetem s přízviskem „advance“ se od té, co nakonec vyšla na cd, liší pořadím písniček a jako by to nestačilo, mám skladby přeházené. Takže například když napíšu „Od úvodní Sing For Joy, něco něco...“, milosrdný čtenář si domyslí „...v závěrečné Sing For Joy bla bla...“. Čili.
Od úvodní Sing For Joy je vám jasné, že máte co dočinění s tak trochu jiným Frankem Blackem, než na jakého jste byli zvyklí. Nemá cenu tu rozpitvávat, co kdo hraje nebo nehraje, důležitá je nálada. Začít desku popěvkem nanananananana, je nebezpečné, protože se z toho může vyklubat pěkná blbost, ale když víte, co děláte, můžete si dovolit začít třeba s umbajkví. Black působí dojmem stahaného chlapa, co už všechno zažil, všude byl a co měl, to udělal. Teď už jenom vypráví smutné příběhy o lidech, co nic nezažili, nebyli nikde a všechno, co udělali, bylo, že se uchlastali k smrti. A celé to orámuje ironickým refrénem: „Sing for joy, Sing for laughs, Sing for joy, Sing for joy, If nothing else, Sing for joy“. 

žádnou lepší verzi jsem nenašel, si to prostě ukradněte, no ni?!

Pocit rezignace, ale smíření se táhne celou nahrávkou, a když sami sebe najdete v malinko komplikované životní situaci, je podle mě právě tohle deska, která vám dodá potřebný nadhled. Příklad? Another Velvet Nightmare - „no i never would have come here, but my eyes they would not focus, so i took my last three dollars, and i spent them on a drink“. Jestli jste někdy měli v kapse ty fakt poslední tři dolary, tak víte, o čem mluvím. Honeycomb, geniální křehká balada s geniálně technicky vybroušenou kytarou vás donutí přemýšlet o tom, že punk je dneska už fakt jen muzika pro děcka a střídmým pohybem po dvou pražcích toho vyjádříte tisíckrát víc, než když si rozřežete obličej třeba všemi žiletkami světa. 

a teď mi řekněte, že to není boží

Jako by to všechno nestačilo, Black si moc dobře uvědomuje, jak je nad věcí a že mu lidi, co ho nemají rádi, můžou políbit kobylku. Lone child - „I don't like you much, I am like a wolf, I'm not full of your hate, I'm full of my grace, See here my face, I am a king....I'll be moving on, creeping off the stage, I'll be tearing you out, tearing you down, I'm growling now in the wings“. Dalo by se takhle psát o každé jedné skladbě z té desky, ale zakončeme to se závěrečným kouskem mojí speciální verze. All Around The World je povídání o chlápkovi, co už by chtěl z tohohle světa odejít, protože tu pobyl déle, než sám chtěl a asi i o něco déle, než chtěli všichni ostatní. Black to však zpívá s takovou manýrou, že máte skoro chuť říct - „přeci nebude tak zle“. Wiki facts - na desce se nacházejí hned tři cover verze. The Dark End of the Street - James Carr (neznám), Sunday Sunny Mill Valley Groove Day - Doug Sahm (neslyšel), Song of the Shrimp - Elvis Presley (nezajímá).
Desátá studiová deska přesto nejlepší v čemkoli, na co sáhne, ukažte mi snazší způsob, jak definovat génia. Nedosti na tom Frank Black touhle deskou objevuje pro svoje fanoušky i po všech těch letech nové a netušené obzory. Vciťte se do pozice obyčejného fanouška Pixies, co na last.fm hledá novou inspiraci a vyskočí na něj tenhle vybroušený diamant. I když to zní arogantně, a já se za to předem omlouvám, tahle deska si omotá kolem prstu každého, kdo nemá v hlavě úplně nastláno.
Od roku 2005 Frank vydal dalších šest desek (ééé ble ble), ale já jsem systematik a tak jdu krok za krokem ve všem, co dělám. Honeycomb si mě ulovila na proklatě dlouho dobu, nicméně každou minutu svého času, kterou jsem jí věnoval, mi oplatila tím nejlepším způsobem, jakým to pro vás hudba může udělat – naučila mě něco, co by ze mě nevymlátili ani v buddhistickém klášteře, naučila mě počítat do deseti a uvědomit si, že už někde kolem sedmičky je všechno relativní, u osmičky má každý svoje důvody, v devět lidi přestanete soudit a na deset už je vám to všechno jenom k smíchu. Jsem systematik, šest desek, čeká mě ještě spousta práce a Frank Black mi to svojí produktivitou neusnadní. Ale kdo jsem já, abych si stěžoval, že můžu existovat ve stejném čase jako jeden velký, i když trochu tlustý, génius.